許
鞍華導演是一個好人，是一個非常值得尊敬的好人，《黃金時代》我一直對她抱有奢望，真心想她熬過過了十一假期，票房能夠有所回轉，倒不是覺得片子很好，只
是不希望在中國為數不多認真在做電影的人心寒。但是一直無果，直到昨日，上映十五日票房累計才4520萬，回轉已經無望。關于她的票房失敗，大家一直在總
結，從大數據，互聯網，各種想到的關系，一直都有分析，但都是支離破碎。其實，《黃金時代》票房的失敗，可以說是中國電影市場案例性的凝結點，也可以說是
中國電影市場新舊時代劃分的案例。非常值得深入解讀，因為這種事情在這中國大多數的電影上正在發生著。
一個晚輩對于許前輩一部非常嘔心瀝
血的作品進行指指點點，有非常大的不敬，這里就先行道歉了，此文絕無任何的惡意，只是從電影產業角度大家經驗上一些相互的溝通，交流，探討一部“精彩”電
影的票房失敗。如果《黃金時代》的死亡能夠帶給我們更多思考反思與經驗，那她的死也是轟轟烈烈的。
一，片子的“可看性”不夠好，命也苦
這
點還是寫在前面吧，因為片子在宣發的時候可能各種“命”不好，沒有碰到好的宣發，被迫的檔期等等，但是上映之后，他還是有機會經過自己的努力翻身的。《黃
金時代》從另一種上層面上來誰，故事的“可看性”沒有那么強，他是和觀眾保持了距離的，對于*終成片的整體質量，參考幾個評分網站，*后結果，大家也不是
特別滿意。這也是大家猜測失敗的*大原因。無可厚非，這是票房丟失的一個不可回避的原因
觀眾注重的是故事的“可看性”，但是這個可看性不
僅僅是這個電影的故事性，在互聯網時代，可看性已經有了多重意義的解讀，每天接觸那么多信息，你總要給人一點有趣的嗎，說的是什么可能沒有人會去管你，但
是你說的內容和方式所構成的有趣一樣可以吸引人。比如微博時期吐槽，反倒促使了已經嫌棄了多年的春晚收視率提高，《小時代》等等片子爭做彈幕，這些都是可
看性。當然，“可看性”片子自身也可以做到，例如去年上映的《地心引力》，一部講述了兩個人的太空獨白戲，因為高超的技術+導演講故事的深厚功底，看似沒
有看頭的電影在全球引發了話題，*后票房結果還不錯。當然，許鞍華導演以及片方在多種選擇下繼續堅持了自己的表達，這是非值得佩服的，就這一點，《黃金時
代》十分值得尊重。但是種種原因，片子還是有瑕疵，以至于片子上映后口碑沒有對票房產生多大的帶動。
二，“成也蕭何敗也蕭何”，片方這事你不是沒責任！
1，發行方式和錯誤的上映日期
《一
生一世》票房靜悄悄的兩個多億，這事你知嗎？人家前幾日票房巨慘，不知道你記得嗎？此片陣容沒有多大，高圓圓，謝霆鋒片子的**看點，還聽說此片淡的像
水，宣傳也是一直沒有什么動靜，全部靜悄悄，但是片子就是靠著強大的發行能力硬硬拿下2個億，不得不佩服位居院線票房**的萬達+**的大地兩家院線公司
的能力，從一線城市到三四線城市，全部穩抓在手，這種出品發行方式相信是以后非常普及常見的方式。扯遠了，星美也是院線公司，但是發行方式，或許有種種原
因，*后結果是常規發行，在方式上沒有什么突破。
片方高估了十一檔期票房能力，院線電影的受眾與擁有假期出游能力的受眾十分吻合，假期出
游對電影票房是絕大的殺傷力。從十一鐵路局公布的數據，也一直在證實著這一點，誰不想多行萬里路呢？所以十一長假此片除了要和同檔期片子共分市場外還要拿
出一部分分享給旅游市場。拋除旅游不談，一年僅有的兩次長假，有多少人愿意貓進電影院進行“學習”？
2，互聯網重思維不是元素
今
年互聯網大行其道，可是互聯網到底是什么，這個沒有人敢給出答案，《黃金時代》的失敗也一樣被說成不具備“互聯網元素”，記得早先參加電影節論壇時：樂視
張昭說：互聯網看重的是用戶，電影人看重的是觀眾，這兩個的區別是一個是“用”，一個是“觀”，一個是主動一個是被動。對于“用戶”除了更加細節化的服
務，再就與用戶發生關系，產生共鳴，取得聯系與綁定。在互聯網上，當主體本身不能滿足時，其實外在的包裝和解讀是可以繼續延伸的，關鍵在于你怎么說，以及
你看待事情的角度
《黃金時代》的物料個個十分精彩，發出的海報引發巨大的關注也證明了一點。它的電影物料每一個單獨拿出來，都足夠炫耀這
部電影的品質。這種精致，每一次的出現，都大大提高了電影成片的品質，但也是這種高品質的形成把他推向了不能回頭的深淵。在視頻網絡上有兩中播放視頻，一
種是UGC為用戶原創，還有一種是PGC為出品。我們以優酷為例吧，優酷有用戶原創和優酷出品兩種，當然，他的優酷出品名聲大于他的原創，因為那時優酷的
品牌，但是他這個品牌是依靠在UGC的基礎上的，并且就量而言，龐大的用戶原創播放總數和數量肯定是遠遠高于出品，你想各種角度的視頻，想要火起來，真的
十分輕松
《黃金時代》的宣傳物料用網絡視角來看，占據了的PGC的高峰，一切做的很滿，高貴冷艷，看到之后，只會驚嘆，屌絲群體實在無處
可攀，哪來的情感共鳴？又哪里去尋找互相關系？在中國得屌絲者得天下，例如小米手機嘍（不好意思，不是故意黑），你做的如此高貴冷艷，如何形成二次觀點？
沒有觀點,吐槽哪來話題？一直在討論的網絡思維與元素不就是這個嗎？
《黃金時代》一直很注重“文人學術”的基礎，在高校舉辦了多次活動，
有紀錄片的放映，有各種文人的討論講座，活動都非常高大上，把蕭紅，把《黃金時代》都高高的往上推，推到了書里，推到了“左右”派的知識分子群里，總之是
高到沒有感情沒有交流，把片子本身的高貴冷艷，繼續放大，擴深。不要交流，不要溝通，可是蕭紅以及電影高度，強度有那么大嗎？不能讓電影和人發生交流，我
喜歡你做什么？
3，片長不可怕，誅心才可恨
說起《黃金時代》，能*先想到的除了眾多演員外，就是179分鐘約三個小時的片長了吧？三個小時坐在電影院里想想是挺可怕的，可是回想一下，諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》165分鐘，《變形金剛4》166分鐘，時長其實差不多，當然，這里我不是在這里做比較，
只是通過這兩個片子說其實三個小時對于觀眾的忍受能力還是有的，還不至于“談三色變”。可
是的片方卻完全喪失了這里的話語權，任意放縱三個小時的時長成為降低上座率的*大障礙之一。十一之后，我問過許多沒有去看《黃金時代》的朋友，到底是為什
么，全部的統一回答：三個小時太長了，看完還不累死。其實電影院的拍片是根據上座率進行調節，如果拍片低不可怕，可是如果上座率低，這才是沒有回旋的余
地。沒有把控住對三個小時話題的控制，這是片方重重的失誤
三，文藝片沒有市場？
在中國的文藝片和香港以及美國的文藝概念不是特別相同，但是，在市場里是沒有文藝與商業之分的，既然走向市場賣票房，都是商業片，他的產生肯定是有他的用戶群體的，不錯，中國觀眾是需要繼續的開發與培養，但是就目前的市場情況，《黃金時代》這種文藝大片，市場不至于這么狹窄吧？
在上世紀，就已經開始出現“細分市場”這一個概念，就是現在可以針對固定人群去生產固定的消費品。在某些固定元素下來說，還是看你怎么賣，截止到2014年9月1日，今年中國電影總票房已經超過200億，現在的電影市場與過去相比，就是”黃金時代“，這么富饒的市場容不下一個有賣相的大片？如果你不能定義好你的“市場”，不能去守護好該有的固定市場，那就不要怪市場的無情。你不愛他，他自然不會愛你
對于一個片子的命，從他誕生的那一刻就在形成，能夠成為什么樣子其實一直在變，但是你所做的每一步，對他票方的命運都是十分重要，中國電影興起還在未來，大家加油吧！