別
人對徐克導演有兩個稱謂，一個老爺一個是徐老怪。和徐克導演有所接觸的工作人員，都滿懷敬意的稱他為老爺，而在影迷口中，總是老怪老怪，也是有不敬的意
思，是因為大家都在盼著他能夠再給出不同的驚喜。《智取威虎山3D》上映了，這一次徐克導演的功夫好像沒有白費，口碑上收獲了不少的叫好，在票房上也非常
有可能成為今年賀歲檔的領軍。電影精不精彩，任由你們去說，我能做的就是告訴一些你們所不知道的。其實徐克的拍片現場和電影里的故事一樣曲折精彩，比方說
雪山遭遇停電，比方說拍片過程中身體病倒還要硬抗，等等。看著那些故事，有時間心想，如果真的能夠跟著這個劇組干一場多好啊！
《智取威虎
山》名字后面標了一個大大的3D，可想而知，3D質量也成了這片的賣點之一。提到3D，徐克導演**是國產3D的標桿人物，他在很大程度上推動了國內3D
的健康發展，相信也會有很多人好奇，徐克他們是怎么玩3D的？如何做到的技術成長？我們很想為大家解開這個答案，這不，就來到了徐克導演幕后的3D技術團
隊遞加多媒體公司，他們從《龍門飛甲》開始，就和徐克導演一起在研究制作3D。這次和遞加多媒體公司的制作經理以及《智取威虎山3D》劇組的立體制作人
Stego聊了聊，看看他可以告訴我們哪些關于《智取威虎山》的背后精彩。
此文經由影視工業網，聯合機構：劇角映畫聯合策劃，嚴禁轉載！
開拍前做哪些準備？需要面對的困難是什么？Stego
告訴影視工業網，他們為了克服《智取威虎山》未來在東北雪山可能出現的問題，早在2012年初，他們團隊就已經到東北去做了拍攝測試。“在那時候沒有人能
夠給出答案，拍攝器材在這么冷的天氣，會遇到什么問題，然后我們也不希望劇組正式開拍以后，在拍攝現場會因為設備的原因導致停工。器材設備導致停工這個情
況在前期充分準備下，是可以避免發生的，所以我們這次也不希望它成為停工的原因。”Stego非常堅定的告訴我們。比較熟悉拍攝器材的朋友應該都會清楚，
拍攝器材它們也有脾氣與靈性，甚至在某些情況下比人都要嬌貴許多，怕冷怕熱，很容易因為外界的變化原因，就耍起脾氣來，給你捅出天大的簍子。之前國內電影
就有出現過拍攝素材丟失的情況，給電影造成了很大無法挽回的損失。
劇
組除了要面對零下的三十多度的低溫拍攝，他們還要解決航拍困難的問題。“這幾年國內航拍技術發展已經很快了，但是這么低溫度下去進行航拍，基本上是沒有進
行過的，這就需要在技術層面上進行改善，還有因為導演攝影師的要**希望這些航拍電影鏡頭都可以達到是一個大電影級別的，他們不希望在航拍鏡頭上進行妥
協，所以，航拍鏡頭是不能夠用小型拍攝器材進行拍攝工作的。因為小機器拍攝畫面不好，拍攝素材后期進行調光時，調不出要求的質感，那么考慮航拍機的負重也
是我們面臨的一個大問題。”
這
部電影12月19號開機，遞加多媒體團隊在11月底，又去做了**次測試。通過這兩次測試明確了可以開發和必須進行回避的區域。確定下了在零下30度的環
境里我們可以做哪些，哪些需要注意。”我們列下了很多經驗，比方說我們為了給機器保暖，專門給機器設計了保暖羽絨服，然后我們團隊自己也在航拍器上做了一
些開發跟改善，去把現在這幾臺d+8旋翼飛行系統給趕做出來。“所以從開始我們一直在做不一樣的準備和改良設備。所有的設備只有經過我們測試以后，才能夠
投入我們設備的行列，像用來調整3d的支架，你一定要用手去轉那個齒輪，這個時候你是沒有辦法帶手套轉的，這么冷的天，去挑動齒輪，手肯定會受傷或者爛
掉，所以當時我們有投入一套全遙控的一個3D支架，這樣所有的調整基本上就可以進行遙控。”
2D實拍與3D實拍之間如何抉擇
其
實3D只是一味電影的調味料，它并不是主菜，它的存在是為了增強一些視覺效果。電影重要的是故事，所以調味料是不能蓋過食材味道的。當我們問道3D實拍與
后期轉載，應該應該如何進行衡量與把握的時候，Stego回答我們**個就是要尊重導演的想法，尊重敘事所需要的節奏以及需要的鏡頭表現。有些鏡頭非常適
合3D的表現，有些鏡頭和節奏，就不適合用3D的形式去表現，像電影里面滑雪這種很快速的鏡頭，是不適合3D表現的，急速運動的時候你是看不到背景的深
度，只能看到主體的這個人，這時候就不需要3D的表現，這里就需要把3D做的很弱，去減少觀眾觀看時眼睛的負擔。”不是3D該表現的地方，你就不要出來搶
戲，否則觀眾看起來就會有不舒服的感覺。如何去拿捏這個度，這就需要現場和導演和攝影指導去進行溝通，你要明確知道這場戲講的是什么，需要什么樣的表現節
奏”
《智取威虎山》里面96%的鏡頭是3D實拍的，有4%鏡頭是2D實拍通過后期轉制成的3D。“那4%的鏡頭選擇拍攝轉制是因為電影里
有許多滑雪以及航拍的鏡頭，這些鏡頭在電影是需要3D格式的。在片子開拍之前，我們是有想可不可以嘗試開發小一點，靈活些的3D機器，可以進行手持，這樣
也方面跟支架進行組合。還有電影里出現的那些航拍鏡頭，是不是可以用3D進行實拍？或者用一些類似gopro的小型機器進行代替，等等。這些問題我們都花
了很長一段時間在做討論以及實驗。*后的結果告訴我們，這些小機器，它的感光器都不是特別大，所以它的成像，比不上市面正在用的數字電影機器。一種成像不
好的3D，和用成像比較好的設備拍出來，然后后期轉制成的3D，兩個比較起來后期轉制更加靠譜一些，這樣可以省掉許多麻煩。并且選擇這一步其實是在考慮把
握整個工作量之后，進行的決斷。這些需要轉載的鏡頭量很少，后期制作完全有足夠的時間去滿足這些鏡頭轉載需要的工作時間，所以我們決定不用小機器，這樣來
滿足大銀幕的質感。
對于3D制作*重要的秘訣！
“《龍
門飛甲》是我們整個團隊的**部片子，拍攝完以后，當我們整個團隊包括導演以及攝影指導，回過頭來去看的時候，我們開始明白，哦，3D原來是這么回事！這
時候里面有很多沒有實現，但是*后結果我們大家感覺還算滿意。當大家伙一起到了《狄仁杰前傳》的時候，大家已經基本了解了所有的技術環節，大家已經知道怎
么樣拍得到的效果會更好，沒有那種不確定性。《智取威虎山》我們大家真的更成熟了，是一直在考慮到底怎么樣的表達，對3D是好的，可以給觀眾*好的視覺效
果。當團隊理解3D的時候，大家的溝通是很順暢的，畢竟我們大家也是跟著老爺拍了幾部戲了，這個團隊里面的人，大家心里面已經有這個3D的概念了，把3D
融入到自己工作里面的一部分，不會出現這個我想要3D效果，另一個我也想要3D效果，這種情況，哪里可以哪里不可以大家都已經清楚了。其實做3D的態度還
蠻重要的，我們不把3D電影當做一個噱頭，而是把3D電影當做一個不一樣的表現形式來拍電影，也就是“不是為了3D而3D”，而是在達到導演說故事的目的
上，什么樣的3D是*有效果。這個種態度，其實就很影響結果，因為我們是這樣的態度來做這件事情，所以我覺得藝術和美術這個東西，是有進化的。當你對這個
事情的體驗程度不一樣的時候，其實你做出來的東西，可以給出來的能量就不同，用這種態度來拍電影，他的3D效果只能越來越好。這個也是為什么徐導一開始選
擇實拍的原因，如果他都不知道這個東西怎么玩兒，現場拍出來是什么樣字，隨便把所有東西丟給后期，這會是很不確定的一件事情。
遞
加多媒體團隊基本上是一個技術服務的團隊，所以我們對拍攝，從設備跟人員上面，我們自己要求可以做到*專業，這個*專業，除了對事情的認知以外，也是在創
作上面*底層需求的技術保障。其實技術不是*厲害的，但是你的技術沒有到位的時候，是會影響創作的影響作品的，所以我們在做的就是要把*底層的技術穩固
住，在創作上面支持他們，不會因為這個底不好而垮下來，這是我們在做的事情。
怎么看待3D效果？”
電影里面你*有特點的3D是那一段？或者你*喜歡的3D片段是那一部分？“Stego聽到這個問題皺了下眉頭，耐心的解釋說“3D電影一方面是效果，另一
方面，3D提供的其實是一個讓你入戲的環境，你一開始，你會覺得這個3D好酷，你很容易進入電影的世界里面，可是反而你進到里面以后，你在關注的還是戲的
本身，3D要提供一個事情，你不可以因為3D讓觀眾出戲，當你認同3D的環境跟這個氛圍以后，你就不太注意到3D了。當然有些鏡頭，比如說雪、機器運動這
些鏡頭，3D是很出效果的，但是常常也是觀眾不會太覺得特別厲害或者什么的。
其實就我個人而言，一開場那一場槍戰，我自己看著蠻興奮的，
這里我覺得徐導在做不一樣的嘗試，如果你單純的去說3D的一個鏡頭好看，或者是單純的一個運動鏡頭好看，其實我們都看過了，反而我們在現場沒有看到的東
西，或者說我們在其他電影沒有看過的東西，我們會感到興奮。我覺得槍戰是一個，整個機器運動的方式在3D的呈現里面，包括手榴彈、爆炸，鏡頭運動這些，我
覺得這些是我感覺到的運動點，很酷，簡單來說是鏡頭的流動跟運動，這個東西其中*容易出效果的，當你鏡頭配合，整個鏡頭的運動跟流動的時候，造成你畫面，
你對畫面跟環境的一種包覆感和身臨其境的感覺，我覺得這是*容易出彩的地方。感覺你就在那個里面的感覺。整個機器運動，你被包圍的環境，結合槍戰和環境，
你就特別容易入戲。