諾蘭，這位出生于倫敦的44歲電影人曾因與弟弟合寫的《記憶碎片》及《盜夢空間》而獲得奧斯卡*佳原創劇本獎提名，然而令人震驚的是，他從未獲得奧斯卡* 佳導演獎提名。他*新的一部電影《星際穿越》耗資1.65億美元，迄今全球票房超過6.5億美元，是2014年全球票房排名前10的電影中**一部原創 片，而非翻拍，續集，重啟或改編，這在好萊塢極大片廠中越來越少見。這部片子雖然一些人指責他的電影故事情節以及混音存在瑕疵，但也有不少杰出的同輩為其 罕見的雄心和技巧叫好。*近我們對他進行了采訪，討論他的創作靈感，與演員合作時的想法，對待批評的態度，對他的電影風格偏“冷”的探討，以及對未來的希望等等。這篇訪談真的非常非常實誠，諾蘭給出了非常認真切具有理性的回答，不管你是電影人還是影迷，都建議詳細看完。原文來自好萊塢報道：http://www.hollywoodreporter.com/ 翻譯：貓滾滾如需轉載此文，請務必表明轉載自：影視工業網記者：你小時候看電影嗎？當時有什么特別喜歡的電影或電影人？諾 蘭：我小時候看了很多電影。*早是喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》，它于1977年上映，那時我才七歲。它給我留下了深刻的印象。《星戰》的規模極為壯 大，它創造了很多個世界，甚至還有一個完全不同的星系，給觀眾們帶來了完全不同的體驗。當時還有重映庫布里克的《2001漫游太空》，我在巨幕上看了這部 片子，覺得非常刺激。我不記得以前我對片中哪些方面感興趣，哪里難以捉摸或看不太懂（笑）;我只記得飛船，別樣的世界，被帶到其他的維度。這些經驗對我來 說非常了不得。記者：你**次嘗試制作電影是什么時候？你何時覺得想一直拍電影？諾 蘭：剛開始看電影那會兒，我就用我爸的超級8mm攝像機拍些小規模戰爭電影。《星戰》后我只拍太空電影。大約12或13歲時，我才開始覺得控制電影的應該 是導演，我用超級8mm攝影機做的事就是在導演。那時我只會拍攝圖像，把它們放在一起而已。我還記得雷德利·斯科特的《銀翼殺手》令我大為震撼，他拍的 《異形》我也很喜歡。這兩部片子天差地別，演員和故事都完全不一樣，可背后的想法是一樣的。這就是我關心的東西，我關心導演的想法，導演如何控制電影。電 影的創意不可言說，也至關重要，要憑借自己去感覺。因為起步時沒人會拿劇本給你拍，為了能導演片子，我就自己寫劇本。后來我也喜歡上寫作了。記者：你想成為電影人，你的父母作何反應？這個夢想似乎遙不可及，很多年輕電影人都曾因此而發愁。諾 蘭：我倒沒有，我的父母都很支持我。我爸是廣告創意總監，我媽是英語老師。我對創意的興趣讓他們很開心，他們還把相機借給我，結果我把相機搞壞了（笑）。 我把相機綁到車的底盤，相機落下來砸壞了，讓我爸不太高興。考慮到當時我年紀幼小，爸媽肯把昂貴的Super 8攝影機借給我，真是太慷慨了！他們非常，非常鼓勵我，某年他們的圣誕節禮物是一臺基本款的Editola剪輯機，我可以用它剪接膠片，制作電影。他們真 是太支持我了。記者：你上大學時有主修跟電影相關的課程么，還是在閑暇時做電影？諾 蘭：不，我在倫敦大學學院主修英語文學，那里有個電影學會，我的妻子兼制片人和我參加了那個學會，還做了兩三年的管理。這個環境非常有意思，因為他們有 16mm設備，還有視頻設備，其實更接近于電視學會。學會位于倫敦布盧姆斯伯里劇院的地下一層，我們在那兒為學生們放映35mm電影，用賺到的錢支付學會 的運行費與16mm電影的制作費。所以，我沒念任何關于電影的課程——我參與的事情是完全由學生操作的，我們力所能及的，我認為這挺好玩。只要能用設備， 遇見其他志同道合的人就成。記者：打相遇時起，你妻子在你所有作品中都發揮了非常重要的作用。你們是怎么邂逅的？是因為電影而結緣的嗎？諾蘭：我們是在大學**天相遇的。我們住在同一棟宿舍樓，在社交時認識。我想進入電影業，也在拍電影，便找她參加電影學會，而她接管并且運營這個協會。大學畢業后，她進入電影業，為Working Titles工作。 記者：“制片人”意味著很多事情。從**部電影開始，她在你的片子中扮演了什么角色？諾 蘭：是啊，她跟我做了所有事情。就像你說的，制片人的角色并不容易，它會隨著時期不同而相應改變。她介入一切——她是我在創意過程中*親密的知己，她是我 **個要展示的人，她真正參與后勤的每一個環節。她的存在并不只是為我提供便利，我們在各方面共同努力，她更多是為如何實現我的想法提出建議。我們從 16mm的年代就走到一起了，她比任何人都懂得如何制作電影。她的工作不算引人注目，也不光鮮亮麗——人們可能完全不會意識到她做了什么——但她知道關于 電影制作的一切，這對我來說非常有用，因為我無需向她解釋這些東西。她跟我們的方法論特別一致，尤其是在大電影上。大電影的機制非常復 雜，因此人們傾向于專業化，制片人也會專注于一個方面或其他方面。而作為一個以獨立電影起步的制片人，她什么都懂。從專業角度來看，她是非常棒的資源。從 創意角度來看，跟她合作與跟我弟弟合作是差不多的，實際上，你是和家人一起工作，不管說什么，你們之間都不會有心結。當你們有創意上的討論，爭論或沖突 時，你知道他們說的一切都是真誠的，都是他們所相信的——這會讓你如釋重負，讓你接受輸入和參與。作為片廠系統的導演，在商業電影的世界里工作，你必須選 擇戰斗；你要選擇何時放開，接受輸入，但也必須表現出強有力的領導。其中的平衡很是微妙。結果就是，你要跟很多人打交道。這些人要不就是因為工作才給你下 指示，要不就是吹毛求疵，或者試圖證明其他領域的什么道理，又或是這幾種的混合。你也會遇到一些很真實，很聰明的人給你很好的指示。找出方向，知道何時要 傾聽，何時說“不，我知道我在做什么”很不好辦。與艾瑪和約拿工作就好在他們總會給我完全未經過濾的輸入。記者：你提到你來自“獨立電影”（獨立制作）的世界。你是怎么拍出**部長片《追隨》的？是什么促使你來到好萊塢？諾 蘭：《跟隨》是我們與一群朋友合拍的16mm黑白電影。我自掏腰包，每周大約拍攝10分鐘的錄像，很多個星期六我們都在拍攝，持續了一年多，只拍了一兩個 鏡次，*后做出了70分鐘的電影。剪輯花了整整一年才完成。我為剪輯收尾時，艾瑪搬到洛杉磯為Working Titles工作。北美有很多特別棒的電影節，我又有美國公民身份，就想來美國把**部作品帶進電影節巡回。搬到美國后，我做審稿，艾瑪則在 Working Title???我們開始把電影送到電影節，*后被舊金山電影節接受了，這就是我們的起步。我們通過Zeitgeist公司發行這部電影，把片子從舊金山帶到 多倫多再到詩蘭丹斯。同時，我在寫《記憶碎片》的劇本——這一點非常重要，因為很多時候，如果你得到了一點關注，在電影節上有了一點小成功，人們就會問， “好了，接下來你想干啥？”麻煩的是，如果你沒有什么具體的事情，就沒法好好利用時機。我已經寫好劇本，就說，“我接下來就要做這個。”記者：別人**次對你產生興趣是什么時候？你對未來的成功有什么想法？接下來你*大的抱負是什么？諾 蘭：我很難想起來。大概在我的腦海里總有種感覺——我想做跟孩提時看過的電影一樣壯大的東西，但這個想法肯定是下意識的。我帶著《跟隨》參加電影節時，人 們經常會說它是“名片電影”，這讓我很沮喪。我當時覺得“如果要拍名片電影，你應該去找Kinkos（有名印刷公司）。你才不會花三年去拍這部電影。”對 我來說，制作這部電影本身就是“電影制作”，它跟我今天做的事情沒有什么不同。我鼓勵年輕人重視小規模電影，因為它也是電影制作。如果你想當導演，就去拍 一部電影，并享受它;不要想接下來的事情，拍完要怎么辦。我可是相當誠實，相當真誠地說這話的——現在我拍了這么多大電影，我**肯定這個觀點完全正確。 拍***跟拍大電影沒什么兩樣。只是大電影的酬勞更好。（笑）記者：現在，你懂得無論投資規模大小，電影制作就是電影制作。但《記憶碎片》是你**擁有數百萬美元的預算，肯定會有所不同吧？諾 蘭：很大的不同。人們常問《蝙蝠俠》是不是我的轉折點，然而，我職業生涯*大的轉折點是從《跟隨》到《記憶碎片》。從與朋友合作，自掏腰包，耗費我們的時 間和精力，到別人出上百萬給我們花，有了齊全的劇組，卡車，拖車等等，這是大不相同的。就算以好萊塢標準來看，它是一部非常小的電影——總成本加上融資才 350萬或者400萬美元——但我感覺它是**的大制作，給我們的壓力也極大。為了便于管理，拍攝只花了25天半；然后就是另外一種壓力了——我們必須在 五周內剪輯好電影——這不符合DGA（美國導演工會）規定，我們沒有得到DGA卡。所以，這個情況相當瘋狂，壓力非常沉重。但艾瑪跟我在一起，約翰也在我 身邊擔任制片助理，這無疑很有好處。執行制片人是亞倫·萊德，他曾是艾瑪在Working Title的同事；他是一位了不起的朋友，他從我身上帶走一切壓力，并幫我度過那段煎熬。記者：你和弟弟喬納森總是很親密？諾 蘭：我們的關系相當親密。不過他比我小六歲，我們經歷的階段不同。在不同的時間段，我們分離，相聚，如此往復。我很早就去拉攏他，因為我看得出他是個多么 偉大的作家，我叫他工作，把他拖到好萊塢，他做得出奇的好，真是棒極了。能與他密切合作是極好的。但是，我們一直都有分歧——兄弟們都這樣，可能也算是手 足之樂吧。然而，我們在創意上的分歧總是源于十分的真誠，所以這種分歧也很好解決。當你與富有才華的人共事時，如果你們意見相左，*后，你要不發現自己真 正想要什么，要不醒悟他們是對的，然后自己改變。這會讓你把事做的更好。所以這是一件非常，非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我現在打電話都找不到他 了！（笑）記者：拍完《記憶碎片》后，你拍了《**癥》，在那之后才有機會接大預算的電影。你覺得這是對你的一種測試嗎？諾 蘭：嗯，一部大規模的片廠電影對我來說是非常合乎邏輯的下一步——我想你不會叫它大規模，你會稱它為中等規模，不過，在我看來，它就是一部很大的片廠電 影。我可以跟**影星合作，預算也是《記憶碎片》的十倍。這對我來說是向上或向前邁出的一步。在規模上，我向上跨了一步，這對我是非常有用的經驗。我認為 現在很少電影人能有這種機會了。當人們看我拍的蝙蝠俠系列時，他們可能會說，“這家伙先拍了小獨立片，再拍了這部片子。”去拍一部中等規模的片廠電影，我 肯定會有很大壓力，可是也比上來就拿廣為人知的系列電影開刀好，所以我的時機很好，我可以通過這部片子與片廠（華納兄弟）建立關系，學會如何處理大預算的 好萊塢電影制作的壓力。這是非常幸運，非常寶貴的經驗，從這個意義上來說時機幫了我。《記憶碎片》完成后，我們沒法把它賣出去——我們找 了能找到的每家發行商，除了派拉蒙經典外其他各家都拒絕了。派拉蒙經典雖有興趣，開的價錢卻不夠多。所以我們的處境非常尷尬。不過，我還是能跟電影公司之 類的業界人士見面，因為每次我們帶片子去試映都會有人表示“被打動了”，他們看到了其中潛藏的東西，這樣我才能繼續推進事業，雖然電影本身的地位還是不太 安定。于是，等到《記憶碎片》獲得一些認可，我已經與華納簽約要拍攝《**癥》了，這就是好事。我身上發生過很多幸運的事，這是*幸運的一件。我的起點不 夠高，別人不會說，“哇，你拍的東西跟別人完全不一樣，簡直太**了，你下一步準備做什么？你要怎么去實現它？”我的起點沒那么高。當時我已經開始制作相 對簡單的片廠驚悚片，我很喜歡這個片子，也很投入，與阿爾·帕西諾，羅賓·威廉姆斯和希拉里·斯旺克這些天才合作是我迄今為止*棒的經歷之一。我很為這部 電影自豪，不過，它的‘個人’印記并不重。編劇不是我，而是希拉里·塞茨，而且它還是重拍片，正對片廠當時的口味——我們可能是片廠系統制作的*后一批警 察電影，這種題材現在并不多見。可是，我們拍得很享受，我遇到了很多很贊的人。我珍惜那段經歷。我認為那很了不起，對我非常重要。記者：你是不是早想拍蝙蝠俠電影了？你有什么希望特別加入的東西嗎？諾 蘭：是啊。我跟蝙蝠俠結緣是很有意思的。我的經紀人丹·阿洛尼打電話說，“雖然你可能不太感興趣，不過華納正在為《蝙蝠俠》選導演呢。”蝙蝠俠系列已經走 到了末路，當時沒有人會使用“重啟”這個詞來形容它，所以問題很嚴重，“你要怎么做？”我說：“嗯，其實我很感興趣。”有一部影響過我的 偉大影片：迪克·唐納1978年上映的《超人》，它給我留下了很深印象。我還記得它的預告片與片中的超人。對我來說，無論蝙蝠俠電影多么出色，比如 1989年蒂姆·伯頓拍攝的版本——顯然它在世界范圍內都大受歡迎，但它跟原本的故事不一樣。它不是那種現實的史詩電影，而是非常蒂姆·波頓式的，非常奇 特的哥特式杰作。這就為流行文化留下了有趣的代溝，因為1978年有《超人》，卻沒有《蝙蝠俠》，沒有原本的故事，也就是那個跟現實世界相差無幾，卻存在 非凡人物的故事，而這一點在迪克·唐納的《超人》中體現得非常好。所以，我告訴片廠：“這就是我要做的。”我甚至不知道是誰頭一個用了“重啟”這個詞，不 過所謂“重啟”也是發生在**部之后，著手重置這個系列時我們一點參考材料都沒有。不如說“沒人這樣制作過原創故事，并將其視為動作電影的一部分，現代動 作大片的一部分。”記者：扎根于現實？諾 蘭：扎根于現實——扎根于增強的真實，扎根于杰里·布魯克海默式動作電影的真實。我們也要做到這一點。為什么我喜歡超人？因為紐約感覺起來就像紐約，更確 切地說，大都會與紐約相仿;大都市就像一個你認得出的城市——除了有個在街上亂飛的家伙。“我覺得《超人》拍得很不錯，所以蝙蝠俠也要這么拍。首先是尋找 強有力的演員陣容，”老版《超人》的演員包括馬龍·白蘭度及格倫·福特(飾超人之父）等人，陣容相當豪華。我們則以克里斯蒂安·貝爾為中心選角，加上邁克 爾·凱恩爵士，加里·奧德曼，摩根·弗里曼和湯姆·威爾金森。這個陣容夢幻到令人難以置信。記者：在那個時候，你是怎么想的“我要拍好幾部”？諾 蘭：不，從沒想過。我只簽了一部電影。**次與編劇大衛·高耶討論項目時，我們說，“要是這個片子成功了......”大家腦子里都是三部曲，后來我猜他 們大概放棄了這個念頭，因為他們把第三部一分為二。（笑）當時黑客帝國那幫人在拍續集，到處都是三部曲，“什么是三部曲？”我們不想回答這個問題。私下 里，有人開始隱約考慮**部和第三部要朝什么方向發展，我馬上制止了他們，我想，“你得把一切都放進一部電影里，努力做出一部偉大的電影，因為你可能不會 再有機會了。”這部片子要是成功了，我們就可以考慮續集。然后，我們能按照公眾對電影的觀感成長并適應，而不是未雨綢繆，提前五六年就計劃。我們從片廠處 得到了時間，慢慢鋪就電影，所以**部和**部之間隔了三年，**部和第三部之間又隔了四年。記者：令人驚訝的是，在拍攝蝙蝠俠系列電影的短暫間隔中，你還拍了《致命魔術》和《盜夢空間》。你想做那些項目是不是已經很久了？諾 蘭：是啊。如果你真的想成長，培育那些已經被人所知的系列，我覺得立項后找片廠去開拓會有點難，因為他們有著時間壓力，但這并不意味著你需要投入全部的時 間。因為你還需要拋出想法，討論，做別的事，回想一切，尋找對的感覺，這都需要時間。諷刺的是，我認為制定連貫的三部曲非常有價值，這樣你會真正懂得觀眾 對每部電影的感覺，再帶著這種認識使下一步故事前進。記者：你是怎么參與《星際穿越》的？你希望通過它來傳達什么呢？諾 蘭：這個項目*初是由琳達·奧布斯特開發的。她與基普·索恩，加州理工學院的一位天體物理學家是很好的朋友，他們想拍一部來源于真實世界科學的科幻電影。 *初他們在派拉蒙與史蒂芬·斯皮爾伯格企劃電影，并請來我弟寫劇本。不管我們是否共事，我和我弟都無所不談，所以過去四年里我一直有聽他講起這份工作，我 真心覺得這機會難得：既可以講述人與人之間的親密聯系，又可以將人與宇宙做對比。一聽說有機會參與，我就毫不猶豫投身進去。這個機會太少見了，你不僅要在 情感和故事規模之間取得平衡，還要注意整個故事的龐大規模。記者：雖然你的電影在商業和評論上都很受歡迎，可有些人認為片中的情緒被大場面壓倒了。你覺得這說得對嗎？《星際穿越》是對此的反駁嗎？諾 蘭：不，一點都不對。我盡量不對我做的東西產生反應。把自己的反應控制在一定限度并非你想的那么難。差評或特定的批評會令你生氣，贊揚或者喜愛之辭又會令 你高興——但每一部電影都會有褒有貶，而電影呢，還是那部電影！（笑）所以，對于其他人來說，這種反應是很自然的，這是他們非常主觀的反應。我看別的電影 時也一樣。所以，你*好不要對自己的片子產生反應。其實幾年前我就知道別人說我的片子太冷酷。我可以告訴你，為《盜夢》選角時，那些演員出來時會哭泣；為 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》選角時，人們出來時抹著眼淚，片廠的家伙也會擦眼睛。對于電影，我們的反應向來很情緒化，這可以追溯到《記憶碎片》。我認為片中 蓋伊·皮爾斯的表現極其動人;我的作品是非常技術性，非常**，可能是冷酷的，但“他”賦予其情感中心，以此去感動別人，要是沒有“他”，這部片子就不可 能成功。《星際穿越》的情感只是比我的其他電影要更加個人，更加明顯。《星際》的故事講的就是情感，情感在片中起了重要作用。這其實是關于人們之間的聯 系，以及從另外一個角度來看這些聯系的意義。所以，我盡量不對我做的東西有所反應。記者：你不能取悅所有人......諾蘭：作為一個電影人，你要知道，無論事情看起來多么積極，你總會看到不好的評論，你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的，所以你不能采取相應的措施。我覺得只要去做你相信的事就好。記者：你的電影——《盜夢空間》，蝙蝠俠三部曲，以及《星際穿越》的演員都很出色，你還跟數名演員合作過不止一次。你如何與演員合作？諾 蘭：我喜歡與演員合作，我喜歡與演員培養關系，以便跟他們多次合作。我跟不同的演員合作過，比如邁克爾以及克里斯蒂安。在《**癥》中，我從阿爾·帕西諾 身上學到一件事：演員的表演蘊含著魔力——有時他們會超越優良的技術性表演。我非常欣賞這一點，所以就算我不明白，我自己做不到，我不是演員，我對演戲了 解不多，我還是可以感受到這一點，進行觀察，了解如何創造條件讓這種時刻發生。我覺得演員的表演是非常神秘，非常引人注目的。我能做到的*好的事就是讓這 些時刻發生。記者：似乎除了克里斯托弗·諾蘭的電影，大片廠推出的其他影片都是續集，翻拍或改編。為何原創電影不好拍呢？諾 蘭：因為電影就是生意，必須要有人買單——它們是昂貴的集體努力。不可避免的是，電影業會經歷傾向特定娛樂類型的循環，有時偏向原創，有時偏向系列。我兩 種都拍過，拍得都很開心，所以我不會批評任何一方。我認為制作原創電影一直都是挑戰。我們現在處于這樣的業務時代——我不想把片廠個性化，因為它不是任何 一個人的錯——大電影，或大片的概念愈發趨向已知的知識產權，比如書或漫畫人物這類已被人所知的東西。這種趨勢會隨著時間而改???，自生自滅，但現在它吸引 了*多的投資。我發現，片廠永遠接受**性和新穎性。他們有責任去接觸更廣泛的觀眾，為電影買單，沒人比片廠的管理者更理解人們多想在電影中看到新的，原 創的娛樂，他們對此有非常充分的理解，要在正確的時間，尋找到正確的可以組合的事物。走運的是，在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》大獲成功之后，我們做了《盜夢 空間》，他們非常信任我，而且我說服了萊昂納多，他的觀眾分量特別重。因此，電影是正確的時間，正確的地方，正確的原創想法的組合。單純為了“原創”而原 創永遠無法討好任何地方的任何人。記者：有幾個簡單的問題：首先，你真的沒有電郵或手機嗎？諾蘭：真的。記者：怎么可能？做出這么高技術東西的人居然沒有*基本的....諾 蘭：嗯，我從不用電子郵件，因為我覺得它對我沒有任何幫助。我不想被手機煩。俗話說，“在紐約，你離老鼠永遠只有不到兩步遠”——我離手機也從不會超過兩 步遠。踩點時我身邊有10個人，每個人都有手機，所以人們要聯系我很方便。我剛入行時，沒多少人有手機，我也沒有，我從沒為手機操過心。而且我運氣比較 好，一直在工作，若需要時身邊總會有人拍我的肩膀，遞給我電話。其實我真的不喜歡手機，因為沒有手機，我就有了時間去思考。你懂，一旦有了智能手機，只要 有10分鐘的空閑，你就會開始玩手機。記者：你*喜歡電影制作過程的哪個部分？前期制作，制作，后期制作，還是別的？諾蘭：整個過程我都喜歡，我很中意它的多樣性。如果一定要選，那就混音吧——我認為這是*好玩的。記者：有的人批評《星際穿越》的聲音，你怎么看？諾蘭：這部電影的混音很棒，工作人員做得非常好。我認為人們對大片中的聲音平衡有些太保守。我比較走運，我可以自由地處理聲音，按照我認為合適的方式處理它，實驗它，并且推動界限。這件事很有趣。記者：那些不認識你的人對你*大的誤解是什么？諾蘭：我說不出來——我不知道。說實話。我不知道別人怎么想我。（笑）記者：從文章或別的東西上來看，你不覺得你以某種方式被誤解了嗎？諾 蘭：不太覺得。這個問題早些時候我答過了：人們說我的影片太冷酷。我認為人們也許并不知道這個評價有多主觀。人們看電影往往都是這樣。但是，一部讓很多人 流淚的電影還被人評為“冷酷無情”，我只能說，“好吧，顯然這就是你眼中的電影。”人們誤解的并非真正的我，而是影片本身。我也不知道他們對我有什么誤 解。記者：反之，對于那些不認識你的人，你有什么想讓他們知道的事嗎？你有想讓別人知道的事嗎？諾蘭：不，我不想讓人知道關于我的任何事情。我沒開玩笑。我感覺你越了解拍電影的人，就越無法欣賞他拍的電影——因此我總感覺采訪會有點......（笑）我是說，你必須為這部電影做一定的推廣，你必須把自己擺出去，但事實上，我一點都不希望人們看電影時想起我，真的。記者：十多年來你一直在拍大預算的片場電影。你還會拍那種耗資900萬美元，由表演驅動，沒有特效的獨立電影嗎，就像《記憶碎片》那樣？諾 蘭：**會。對我來說，電影其實就是故事。至于“無特效”，在《星際穿越》中只有600個特效鏡頭，這比圣丹斯電影節上一半的電影都要少得多！至于“由表 演驅動，”我不認為可以拍得出比《星際穿越》更由情感驅動的電影，因為表演就是一切。所以，對我來說，這只跟講故事需要什么樣的規模有關。我當然不是由故 事的規模驅動的，而是由故事本身對我的吸引力所驅動的。這種力量可能很小，也可能很大。記者：選擇用膠片而非數字呈現一部電影，到底有什么不同？諾蘭：如果電影人偏愛用膠片表現電影，自然會有區別。這是極為重要的。沒有任何人告訴他們必須以數字表現電影，而不是用膠片。這就是基本原則。這一點很重要，如果電影人說它重要，它就是非常重要的。記者：為什么這對你很重要？諾 蘭：為什么對我很重要？因為如果投影得當，膠片的色彩還原相當好，分辨率也更高。我認為人們每當想到膠片投影，都會想到那種很糟糕的投影。不過*上等的電 影投影，對我的眼睛來說——即使在技術層面來說——都會超過任何數字投影。我認為，隨著行業利益標準化，很明顯數字變成了一種功能強大，利于保持品質一致 的后勤工具。但我不認為我們需要標準化。是的，數字的確便宜。但音樂行業沒有標準化。其他行業也沒有標準化。要知道，百老匯戲劇更沒有標準化——你建立你 所需要的現場，配置你想要的劇院。這部電影（《星際穿越》）我們就做得很成功，我們走進劇院，在放映室裝上投影儀，然后說，“這部片子就這么放吧”。無論 是在中國大劇院放映70mm，還是在全景電影圓頂劇院或其他地方放映70mm——屏幕的效果都好到令人難以置信。人們認為使用“膠片”是出自老式的心態， 事實卻并非如此。我們只是在某個可以做出特別事情的地方為觀眾上演了一出戲劇。是的，這么做的確要花錢，可既然做得到，又何樂而不為？如果片子的盈利可以 支付這項費用，為什么不呢？記者：我知道你不喜歡過多談論自己，但我可以問一個不那么私人的問題嗎？不拍電影時你喜歡干什么？諾蘭：我喜歡與我的孩子呆在一起，真的。記者：你不喜歡打高爾夫，游泳之類的？諾蘭：我不想細說。記者：好吧，好吧......諾蘭：我不打高爾夫，也不游泳。記者：如果可以選擇的話，你希望你的未來像那位電影人一樣？諾 蘭：嗯，這個世界上有許多偉大的電影人。我很愿意像某些偉大的電影人一樣工作到晚年——比如約翰·休斯頓。我認為斯坦利·庫布里克很厲害，只要他想，他就 能在片廠系統內拍攝非常個人化的電影，我想這是大多數電影人渴望的。史蒂芬·斯皮爾伯格一直保持自我呆在電影的*前線，這多么了不起啊！還有克林特·伊斯 特伍德！我認為，很多電影人現在拍的片子還是跟他們拍的**部大熱片一樣有趣。不斷努力做出優良的作品就是我**的追求。記者：除了《星際穿越》以外，2014年你*喜歡的電影是？諾蘭：（笑）好吧，我不知道是否該回答這個問題，因為我啥都沒看。工作時我都不看電影。我剛剛做完工作，所以還沒趕上潮流。要說的話，[理查德]·林克萊特的《少年時代》毫無疑問非常杰出。記者：多年以后，當人們回顧這個時代，你希望他們如何評論克里斯托弗·諾蘭的電影？諾蘭：（停頓了幾秒鐘思考）我希望他們說我的電影總是雄心勃勃，總是帶著真誠，為了實現這份雄心而努力。我就這點希望。至于電影的好壞，我當然希望人們喜歡它們（笑）——不過老實講，那真的說不準。