今天的分享來自新百倫微電影的總導演楊帆，新百倫微電影《我的前任是**》、《少女夏洛克》以及*近熱播的《傷心料理》都是他的作品。從他得分享中，我們可以看到，“職業”是一種態度！2014 年10月末的一個早晨，我從被黑布遮得嚴嚴實實的片場里鉆出來，點上一根煙，幾個休息的工作人員木納的坐在臺階上，扮演老板的演員攤在椅子里，目光空洞， 像是還沒從失魂落魄的角色中走出來。這是劇組開機后連續工作的第26個小時，每個人都疲憊不堪。黑布外的時間過了**一夜，而在被黑布包裹的片場中，日景 夜景輪番切換，戲中的角色已經經歷了春夏秋冬的轉換。所以，當清晨的陽光刺向我時，我真有點搞不清自己是在戲里還是戲外。這是我們為 New Balance 拍攝的第三支短片，名字叫《傷心料理》。前面兩支分別叫《我的前任是**》、《少女夏洛克》。三支短片都是由天納廣告代理并執行。魔鬼創意總監王錚撰寫了三支短片的劇本并負責監制，我和主創團隊負責拍攝和執行。每 次 NB 短片的拍攝，魔鬼創意總監都會給我們出一道難題。當然，我很理解他，在這個重口味的時代，面對像New Balance 這樣的文藝小清新品牌調性，必須出點邪招吸引觀眾。所以，2013年我們拍攝的**支《我的前任是**》， 里面的邪招是特效化妝。由于真正好萊塢式的翻模的特效化妝方法實在是我們的成本和周期無力承受的，我們全才的美術陶陶只好親自上陣，帶著他做造型師的媳 婦，用他上學時化僵尸妝積攢下的經驗，以中國式的低成本方法成功的把一個年輕姑娘變成了老太太和謝頂大叔。謝頂大叔的那副假發，是他們自己在家花了一禮拜 時間一根頭發一根頭發鉤出來的。我曾經想過拍攝結束后把它送給魔鬼創意總監，等他老到謝頂謝禿了的時候或許能用得上。（《我的前任是**》截圖）**支《少女夏洛克》（《少女夏洛克》截圖）這 支片子挑戰是投影。投影的衣服的樣式，角度，色彩以及和背景的融合都需要細心考慮。*終片中呈現的幾套投影造型，是我們從上百張圖片中甄選出來，并且通過 大量試驗驗證的。*幸運的是，我們找到了一位畫風和片子基調*契合的插畫師李淡淡，她為我們繪制了投影部分的所有背景，毫不夸張的說，這些充滿文藝小清新 氣息但有不乏想象力和情趣的背景插畫為整部短片賦予了靈氣。（插畫原畫）（現場讓演員站在投影幕前面，光學合成拍攝的*終效果）《少 女夏洛克》出街一個月后默默無聞，但有**突然就在微信里蔓延起來，當我發現我朋友圈里的初中、高中同學都在轉發這部短片時，我知道這部短片確實傳開了。 我們當下的傳播環境，讓每一部妄圖引起網友自發性傳播的廣告性短片的發布，都充滿了**的意味。有時你自己覺得不錯的東西，別人并不買賬；有時你覺得一般 般，卻正好碰到了別人的 G 點。所以*好的辦法就是淡然面對，做好自己。于是6月份的時候，魔鬼創意總監淡然接受了 New Balance 圣誕短片的新案子。客戶的要求特別簡單，只有三個字：『要超越！』。《傷心料理》預告片隨后魔鬼創意總監就帶著創意團隊的小伙伴們開始了痛苦的創作歷程，一個月后，**版劇本出爐；又過了一個月，*終版劇本確認。事后有人問起魔鬼創意總監《傷心料理》的靈感來源，他總是說『餓出來的』。事 實上，一部廣告短片很難像標準電影一樣去做情節的鋪陳，所以一定需要一個觀眾能迅速切入的點。NB這三支短片就是找到了『造型師』、『神探夏洛克』、『美 食』這三個切入的角度。雖然題材相差甚遠，但不變的主題是『青春』、『愛情』。當然*重要的，對鞋子和衣服搭配的展示。前兩支短片的劇情基本就是為了展示 鞋子而創作的，當然也因為這個束縛，按標準故事片的要求看，劇情和結構上總是欠缺了一些嚴謹。而這一次選擇『美食』作為切入點，意味著很難再有機會專門展 示鞋子。那么**的解決辦法就是把鞋子作為核心道具，讓鞋子成為情感的投射。所以，赤腳老板的情節也是被逼出來的。為了讓這個產品和品牌的露出更自然，魔 鬼創意總監可謂煞費苦心，在早期的討論中，類似女主角出車禍這樣的經典韓劇灑狗血情節也曾經被考慮過。8月份開始，《傷心料理》正式進入 執行階段，首先的挑戰是美術上的。『傷心料理』是一個在現實中不存在的場景，那么它到底應該長什么樣？我和美術陶陶的討論結果是：日式和文藝小清新感混搭 的，暖心的，有真實質感的一家小餐廳。這三句籠統的定義距離一個真正成型的餐廳還差著十萬八千里。于是美術陶陶首先收集了幾百張國內外各類文藝餐廳、咖啡 館的圖片，我們從中討論思路，細節。選景的過程也頗費周折，理論上在攝影棚內搭建是*省事的選擇，但因為客戶計劃了一個線下活動，希望能 讓『傷心料理』成為一個真實的場所，讓觀眾看完短片后能真正到這家料理店體驗一下。所以找一個真實營業中的餐館或咖啡館就成了必須的選擇，而實景就意味著 一系列麻煩。為此，我們先是在大眾點評上把北京有藝術氛圍的餐館咖啡館全標注出來挑選，然后幾乎像掃街一樣把798，五道營等北京小資集散地的餐館咖啡館 掃了一遍。其中有空間大小或結構不合適的，有質感不對的，有高冷拒絕的，有談判談不攏的。直到十一前，才*終確認了*終的拍攝場地：段祺瑞執政舊府里的花 生咖啡。段 祺瑞執政舊府是北京為數不多的保存有民國建筑的一個大院，曾經是《陽光燦爛的日子》等不少電影的外景地。因此我們選擇的這家咖啡館*大的長處是它的地板和 墻壁真的有歲月腐蝕的痕跡和質感，短處嘛，除了地板和墻壁，以及原有的開放式廚房結構，就再也沒有和片子調性接近的東西了，這就意味著，我們幾乎要重新裝 修整個咖啡館，包括門臉。（改造前）（美術改造設計稿）（攝影師打光之后，*終執行出來的樣子）美術和攝影師都是南京人，相互也都很支持，而且美術從來不會因為已經準了什么東西，而強迫攝影一定要拍進去，他們在現場對于道具的刪減有著默契的溝通方式，這點讓做導演的我，感到頗為輕松。確 定場景后，我們就要把之前討論的幾個方向落實下來。為體現日式感，我們為整個場景設置了實木質感的基調，并通過玻璃隔斷，以及一些日式廚具加以突出。而小 清新則需要拿捏，片子的整體感覺是淡淡的憂傷和**，夜景偏多，因此整體上我們沒有使用高調的白色，而是使用了偏深色的實木顏色，依靠家居的款式，陳設的 藝術氣息的道具，包括白色的 zaka風格的裝飾去提升所謂『小清新感』。『傷心料理』本身是一個現實中不存在的餐廳，為了讓觀眾在觀看 過程中相信『它』真的存在，就需要大量細節的輔助。場景設計圖確定后，美術陶陶就幾乎天天泡在淘寶上和各類建材城，家具城和餐具城里，從大件的家居，到小 件的各類裝飾品，廚具餐具，甚至細到刀叉的造型選擇，每一樣道具都是精心挑選的，而這些道具*終在片中有的一閃而過，有的擺在角落里，甚至都沒在鏡頭前露 面。正式開拍前36小時，所有置景需要的建材，隔斷，吧臺，桌椅，大小道具等被運到拍攝場地準備組裝陳設。盡管心里已經對工程量有個大概的預期，但當30多位工人和三輛滿載的大卡車開到咖啡館門口時，小伙伴們還是被這個陣勢驚呆了。片 中出現的幾道傷心料理首先是創意總監王老師帶領創意小伙伴們從他們頭腦風暴出的10余道菜中挑選出來比較具有代表性的，許多落選的菜品比如『菊花糕』，是 給怎樣的傷心人吃的，或許只能讓大家自行腦補了。我們的食品造型師張磊經過許多次的試驗，才把這些概念中的菜品變成了真正的食物。看看下面這些失敗的試驗 品，就知道為了這幾道菜，食品造型師也是蠻拼的。（上面都是被拋棄的試驗品）（片中成品—白日夢蓋飯）（片中成品—**的眼淚）（片中成品—女漢子巧克力）小賤人牛排噴出來的血，是道具在盤子下鉆洞，用注射器和針頭噴出來的。噴射的力度，血漿的粘稠度，大家在開拍前全部做了試驗。女漢子巧克力里*初流出來的是粉色奶昔，但視覺效果不理想，食品造型師試驗了各種可能，在開拍前**，才定下蜂蜜和樹莓的組合。關 于攝影和布光方面的專業技術細節，攝影師華成老師會寫一篇專門介紹此次拍攝的技術性文章，大家可以耐心等待。從導演的角度，我可以先簡單講幾點，首先我們 主創團隊在設計場景前就對場景中的色調，整體光線環境做過溝通，類似臺燈，壁燈，吊燈等等這些裝飾性燈具的色溫，亮度是在設計場景時就考慮好的。其次為了 保證拍攝進度，我們是在拍攝前**就把光布好的。（提前**進場布光，正式開拍之后幾乎不用再去調燈光，真的對時間緊迫的制作來說太重要了）我們的拍攝安排是3天210個鏡頭，用這樣接近電視劇拍攝的節奏去拍攝廣告，意味著沒有時間為每個鏡頭單獨布光，因此攝影師華成用了類似美劇的布光方法，燈基本都在房頂上，這樣的方法不但節約了大量的時間，也為演員的表演和調度提供了更多自由。從上面這張現場工作照中，有心的同學應該能讀出些有用的信息。*后，這次拍攝我們使用了還在測試中的松下*新的4K攝影機Varicam 35，現在貌似已經進入商品銷售階段了。整 個拍攝過程有驚無險，為了照顧演員的檔期，本來**的三天拍攝時間變成了**一夜連續28個小時，再加**。正如我開頭的描述一樣，所有工作人員都在這間 被黑布包裹的嚴嚴實實的小片場里度過了艱難的三天。盡管每個人都把自己調節到開掛模式，但拍到*后，滿屋子目光呆滯神情恍惚的人和傷心料理的主題倒是產生 了某種莫名其妙的協調感。當然，由于大家前期對每一項可能出問題的點都做了充分的準備，因此整個拍攝過程還是頗為順利。至于我自己，面對 210個鏡頭，唯有不斷告誡自己加快進度，不要戀戰。用*簡練的視聽語言去講述一個流暢的故事，成了我對自己*沒要求的要求。至于片子里日式文藝**的調 調，在鏡頭設計上，我和攝影師用了三個比較好實現的方法去體現，首先是固定鏡頭和規整的構圖，這是所有日式溫情電影的特征。當 然，在必要表現情感波動時，緩緩的攝影機運動和手持鏡頭也是必不可少的。其次是特寫鏡頭要精致，我們花了大量時間去拍攝菜品的特寫鏡頭，針對西餐的和日式 的食物，構圖的方式也是不同的。*后是空鏡頭的使用，撒滿陽光的廚房，傷心料理的燈箱，傷心的雨絲，飄落的雪花，這是讓觀眾透氣的節奏點，也是情感的抒發 點，這些空鏡增強了片子的**氣質。* 后不得不提一下演員，我們所有這些幕后的努力，*終都要通過他們呈現在臺前。我們有幸與這些優良的演員合作，三支短片的女主角李依伊， 不僅是因為她鄰家女孩一樣的相貌和扎實的演技，更因為她的勤奮和敬業。我至今清晰的記得拍攝**支 NB 短片時，化了老頭妝的她以單薄的身影蹲在北京初春的寒風中，面對鏡頭努力擠出一滴眼淚的樣子，所有人都疏忽了，這么大的風，眼眶稍稍濕潤就被吹干了，怎么 可能流出眼淚。扮演老板的王瀧正，以他豐富的表演經驗塑造出這樣一個外表和內心具有強烈反差的角色。《我的前任是**》的男主角和《傷心料理》的男配角張 驍晗，他的 Casting 照片實在太嫩了，出于禮節性的請他來試鏡，結果他直接以精準的表演折服了我們。《少女夏洛克》的男主角周游，有著夏雨一樣的陽光和灑脫，盡管現在已經成了 廣告小王子，但依然勤奮，我們邀請他來試《傷心料理》老板的戲，他提前做了充足的準備，演的非常好，只是*后出于角色年齡的考量，我們含淚舍棄了他。經 常在劇組午間的盒飯時間聽到這樣的抱怨：『這行簡直不是人干的！』，『是啊，太苦了！』。但匆匆的午飯過后，掐滅煙頭，每個人又迅速投入到工作中。所以我 總覺得，這些忙碌的身影，除了養家糊口外，每個人心里一定都藏著一個小小的憧憬，它支撐著我們在這個混亂的行業里前行。正如我的一位搞三維動畫的朋友所 言：如果有**我的名字能出現在《變形金剛》的演職員表中，哪怕是那成百上千個名字中*不起眼的一個，這輩子也沒白活。